viernes, 1 de junio de 2012

Película semanal (1)


¡Hola amigos y amigas! Perdonad por la tardanza. Hemos tenido algunos problemas de tipo "estudiantil", pero ya estamos aquí con una nueva entrada de Cine. Esta semana voy a inaugurar la sección de "Película Semanal". Aquí elaboraré una pequeña y humilde crítica a una obra cinematográfica visionada esta semana.
Y la elegida ha sido "Arrugas".


Año: 2011
Duración: 80 min.
País: España
Director: Ignacio Ferreras
Guión: Ángel de la Cruz, Paco Roca, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini (Cómic: Paco Roca)
Música: Nani García
Productora: Perro Verde Films/Cromosoma

"Arrugas" es una adaptación al cine del galardonado cómic del dibujante Paco Roca. Dirigida por Ignacio Ferreras y con un guión sobresaliente, ganó 2 Goyas este año: Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado.

Paco Roca e Ignacio Ferreras


Para quien no lo sepa la película trata la historia de Emilio, un anciano con principio de Alzheimer que acaba de ser recluído en un geriátrico. Miguel, su compañero de cuarto y ya un veterano en el lugar, se convierte en su guía y amigo. Ambos ancianos comenzarán una gran aventura cuando Emilio es un candidato ideal para ocupar la planta superior. Para los ancianos de la residencia, esta es la planta de los desahuciados, así que Miguel y alguno de sus compañeros, tratarán de evitar que Emilio sea trasladado a esta planta. 




Con esta sinopsis parece que nos vayamos a encontrar una película sobre las nefastas y terribles consecuencias del Alzheimer de la manera a la que nos tienen acostumbrados: cayendo en demasiados sensiblerismos y forzando continuamente los momentos dramáticos hasta que ya no nos quede ni una gota más que llorar. 

Pero no. Y ahí esta la sorpresa de esta genial película. Aquí, la enfermedad se presenta de una manera muy sutil, sin regodearse en ella. Emilio va cambiando, se ve su evolución dentro del geriátrico, pero la película no quiere centrarse en su enfermedad sino en él, en su vida y en los que le rodean. De esta manera, el Alzheimer es sólo una pequeña parte de la trama. El personaje de Miguel, por ejemplo, es muy interesante ya que aporta reflexiones y pensamientos muy críticos sobre cómo los ancianos se ven abandonados por la sociedad y por su propia familia, considerándolos un estorbo. Además, te enseña ese mundo, en dónde se hace cola para irse a dormir después de cenar, no hay suficientes auxiliares para atenderlos a todos o lo más interesante que se puede hacer es ver el canal de documentales (tampoco pueden cambiarlo).  



Hasta aquí parece todo muy deprimente, pero lo cierto es que se utiliza mucho el humor para mostrar todo ello. Hay una gran honestidad y realidad en la forma en la que actúan los personajes, en cómo se enfrentan a su día a día. Miguel, aunque a veces es cruel, utiliza una gran ironía y provoca momentos bastante cómicos. También encontramos personajes que en sí ya forman una sonrisa en todos nosotros.



Por otra parte quiero comentar que es una película de animación, pero tan real como la vida misma. De hecho es más real que muchas otras que tratan este tema y que no son dibujos. O sea, que no os tire para atrás el hecho de que no sean personas de carne y hueso. No penséis que es un clásico Disney porque no lo es para nada. Es una película que te muestra la realidad de la gente mayor y te hace reflexionar sobre tus abuelos y abuelas. Cada vez me sorprenden más las películas de animación basadas en cómics (Persépolis me encantó) y pienso leerme el cómic de Paco Roca. 

En resumen, esta película es muy recomendable. Te emociona y te hace reír, todo en su justa medida. Y también...ahora entiendo más a mi abuela :)

LO MEJOR: No cae en tópicos ni sensiblerismos. La historia de cómo se conocieron la pareja de ancianos es preciosa y original.

LO PEOR: Que esta película no está lo suficientemente valorada porque es de animación. Y tiene partes un tanto duras. 

Bueno, y hasta aquí la sección de hoy. Espero que veáis esta película y que me digáis cuál es vuestra opinión. See you my friends!

 

martes, 15 de mayo de 2012

Con luces de neón.

Así se llama la canción de los Lori Meyers y así es la nueva moda que está arrasando en toda América y Europa con los looks más ochenteros!


Para situarnos un poco es necesario hacer un viaje en el tiempo hasta los años 60, cuando artistas como Andy Warhol (autor del cuadro que abre el post) comenzaron a utilizar el neón para sus creaciones, abriendo un nuevo mundo que antes era totalmente desconocido. Pero, no sería hasta los 70 cuando diseñadores como Emilio Pucci o Pierre Cardin comenzaron a experimentar con estos colores en la ropa.

Ya en los 80 el neón arrasa por donde va y artistas como George Michael aprovechan el tirón en sus videoclips. ¿Cómo olvidar aquel conocido “Wake Me Up Before You Go-Go”? Fue precisamente con vídeos como éste con los que se desató la fiebre  y la gente comenzó a utilizar estos colores en prendas que iban desde calcetines hasta pendientes. Nunca era suficiente color si de neón se trataba.



Ahora bien, en lo que a moda se refiere, el neón se dejó atrás hace ya bastante tiempo, y no fue hasta mediados del 2007, inspirados por los hip-hoperos, cuando volvió esta moda a nuestras tiendas en forma de maquillajes, prendas de ropa, accesorios y todo un mundo en el cual lo que importa es que la prenda destaque por encima de las demás.

Para ir finalizando os dejo con algunos ejemplos de esta moda tanto en firmas de alta gama como de low-cost, y como siempre la decisión está en vuestras manos pero yo no me perdería la ocasión de adquirir estas prendas tan divertidas para el verano.





Así que ya sabéis, a darle creatividad a vuestro armario y a vuestra vida.. Que viva el neón! :)

jueves, 10 de mayo de 2012

National Geographic


¡Hola a todos otra vez! Hoy os voy a hablar de otro fotógrafo muy importante. Esta vez contemporáneo. ¿Una pista? Aquí tenéis una de sus fotografías más famosas: 


¿Os suena? Se titula "The Afghan Girl" y no es solamente una de sus mejores fotografías sino también la portada más reconocida y recordada a nivel internacional del National Geographic. Su autor: Steve McCurry.


El foto periodista estadounidense nacido en la ciudad de Phildelphia en 1950, es considerado como uno de los mejores del mundo en la actualidad.

Colaborador habitual de National Geographic y de numerosas publicaciones fotográficas, el reconocimiento le llegó, increíblemente, por la primera fotografía que tomó como corresponsal de la revista. Si, la del rostro de una niña afgana. Fue en 1984 cuando realizó la toma en un campamento de refugiados de Pakistán. Los ojos de la niña dieron la vuelta al mundo. La identidad de la misma fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a la mujer, Sharbat Gula, en 2002.


Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). Alcanzó un punto decisivo en 1980 cuando, encubierto en vestimenta nativa, cruzó la frontera con el Pakistán en el Afganistán controlado por los rebeldes, justo antes de la invasión soviética. Cuando salió de Afganistán tenía los rollos de película cosidos a la ropa. McCurry presentó con horribles imágenes al resto del mundo la zona devastada por la guerra, por primera vez. Esto le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa (Robert Capa Gold Medal) al mejor reportaje fotográfico en el extranjero.

Desde entonces, McCurry ha cubierto numerosas áreas de conflictos: Beirut, Camboya, Sri Lanka,...

Afganistán

 




Kuwait





Sri Lanka



Líbano



Pakistán 


Kashmir


Camboya 




Vietnam




Perú


Sin embargo, McCurry no se describe como fotógrafo de la guerra, se centra en la realidad humana, demostrando lo que impresiona un paisaje y la cara humana. De esta manera, además, retrata la realidad de las diferentes culturas. Aquí tenéis algunas fotografías que me han gustado bastante. Espero que a vosotros también: 

Afganistán



Tailandia 




Burma




India












Malí


Pakistán 


China



Sri Lanka 


Yemen



Kashmir



Italia



USA





Canadá


Camboya



Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) "En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella."


PD: Si queréis ver más entrad en su página web aquí. ¡Disfrutad!